VU Künstlerische Gestaltung
Gruppe 0 JANIS DZERNEIKS
An Aesthetics of Collapse
In art, destruction has been used as a creative force for more than a century. In this course, we will experiment with various digital and physical methods of destruction and deconstruction to create two- and three-dimensional artworks that will comment on and reflect global turmoil indirectly, through their visual qualities and the materials employed.
13.3.2026: Zoom Meeting, 12.00-15.00
17.4.–19.4.2026: Workshop Sessions 12.00-17.00
24.4.–26.4.2026: Workshop Sessions 12.00-17.00
8.05.2026: Zoom Meeting, 12.00-15:00
10.6.2026: Exhibition Setup
11.6.2026: Exhibition Setup and Opening
12.6.2026: Ausstellungsabbau
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Gruppe 1 HELVIJS SAVICKIS
C is for Contrast
Contrast is the element that gives an idea its clarity, definition, and intensity. This course focuses on contrast as a tool for understanding form, material, and spatial relationships. We will work through sculpture as the main medium, using differences in texture, weight, and scale to explore how meaning is shaped. Alongside the sculptural work, we will experiment with other media — such as sound, image, and simple digital techniques — to see how contrast operates across formats.
Dates:
27 March (Fri) 14.00- 16:00 (intro zoom)
17 April (Fri) 10:00 -17:00 (Workshop 1, at Uni)
18 April (Sat) — 10:00 -17:00 (Workshop 1, at Uni)
19 April (Sonn) – 10:00 -17:00 (Workshop 1, at Uni)
24 April (Fri) — 10:00–17:00 (Workshop 2, at Uni)
25 April (Sat) — 10:00-17:00 (Workshop 2, at Uni)
1 June (mon) — 10:00 – 12.00( zoom)
10 june (Wed) 16:00 exhibition set up
11 june (Thu) 18.00 exhibition opening
12.6.2026: Ausstellungsabbau
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Gruppe 2 LAUMA Muižarāja
During the workshop series students will create several quick, miniature compositions using various found objects and materials. They will be asked to employ a highly intuitive approach that is form-oriented, or in other words, focused on materiality, colour, shape, scale and texture. Various frameworks and excercises will be introduced in the process, offering an array of approaches for developing intuitive compositional skills. The knowledge obtained at the end of the study cycle can serve as a base for the students’ own artistic practice in assemblage or used as a mode of sketching for other larger-scale projects.
Artist Bio:
Lauma Muižarāja works accross mixed media asseblage, installation and text. Using found object, image, food items, beauty products and various craft materials, her assemblages serve as an homage to the seemingly unserious and insignificant. Working resourcefully and using humble, fragile materials, she searches for ways that the previously overlooked objects and scraps could hold entire compositions. Lauma has a highly intuitive approach to her work and often employs symbolism from synchronicities that occur in her own life, asking the question “can anything really be considered insignificant, an accident or a coincidence?”.
Lauma Muižarāja is a graduate of MA POST (Latvian Art Academy) and got her undergraduate degree in Digital Arts Computing, (Goldsmiths University, London) with a Bachelor’s in computer science. Since 2019 she’s participated in several group shows in Latvia and abroad, and had her first solo exhibition in Latvia, in 2023. Lauma is the finalist of Linstow Award 2025, recipient of the Helen Scott Lidgett Award 2025/6, and her work has been included in multiple private collections.
Workshop programme:
Introduction: Friday, 27th of March, 10:00 – 11:30 (via zoom)
Monday, 13th of April, 9:00 – 13:00
Friday, 17th of April,10:00 – 16:00
Saturday, 18th of April, 10:00 – 16:00
Friday, 8th of May, 10:00 – 17:00
Saturday, 9th of May 10:00 – 17:00
Wednesday 10th of June, 10:00 – 16:00
Thirsday 11th of June 12.-18.00
Friday 12th of June 10.-14.00
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Gruppe 3 ALI PALOMA
Handle with Care
untersucht Fürsorge als künstlerische Praxis. Im Kontext des Jahresthemas JUST NOT TO FALL APART, das den Umgang mit instabilen und belastbaren Zuständen betont und eine reparative, transformierende Haltung in den Mittelpunkt stellt, arbeiten wir mit Strategien, die auf verletzliche Situationen reagieren. Fürsorge verstehen wir dabei als bewusste, verantwortliche Haltung gegenüber dem, was instabil, gefährdet oder im Wandel ist. Ausgehend von Gesten des Offenlegens, Stützens, Bewahrens, Veränderns, Unter-Druck-Bringens und Entlastens entwickeln wir Arbeitsweisen, die mit dem Fragilen in Beziehung treten – im Material wie im eigenen Körper. Fragilität wird dabei sowohl als Stärke und ästhetische Qualität – geprägt von Durchlässigkeit und Offenheit – als auch als politische Aussage verstanden, etwa im Widerstand gegen Funktionalitäts- und Optimierungslogiken. Als zentrales Untersuchungsfeld dient das Material Glas, das Härte und Verletzlichkeit, Transparenz und Begrenzung vereint und Fragen nach Zerbrechlichkeit, Stärke, Veränderung, Schutz und Belastbarkeit aufwirft.
Termine:
Einführung (Innsbruck): 6. März (alternativ 13. März) : 14.00 – 16.00 h
Workshop in Innsbruck: 20. + 21. März
10.00 – 16.00 h
10.00 – 14.00 h
Glasbläsertermine in Bozen (Südtirol) + Atelierbesuch bei Ali Paloma
(max. 10 Student:innen pro Termin – so gibt es weniger Leerlauf):
• 17. April 10.00 – 17.00 h
• 18. April 10.00 – 17.00 h
• 24. April 10.00 – 17.00 h
Workshop in Innsbruck: 08. + 09. Mai
10.00 – 16.00 h
10.00 – 16.00 h
Vorbereitung / Aufbau Ausstellung
• 10. + 11. Juni
Abbau Ausstellung
12. Juni
Korrekturen und Feedback-Gespräche werden individuell vereinbart.
Kosten:
Für die Teilnahme am Glasblasen sind ca. 30 € vorgesehen. (Wer etwas Aufwendigeres gestalten möchte und über ein höheres Budget verfügt, kann das natürlich tun – aber mit rund 30 € kann jede Person eine kleine Arbeit anfertigen lassen oder, je nach Form, selbst herstellen.)
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Gruppe 4 FLORIAN DONNERSTAG
Gruppe X Die Linie, die sich selbst zeichnet.
In diesem Kurs verstehen wir Zeichnen als Prozess der Destillation: Eine Verdichtung von Wahrnehmung, Haltung und Entscheidung. Die Hand wird zum verlängerten Kopf; Denken, Intuition und Spurbildung verschränken sich, bis die Linie nicht mehr illustriert, sondern Erkenntnis herstellt. Jede Linie steht unter Verdacht, notwendig zu sein.
Inspiriert durch David Lynchs Feeling & Thinking Checking Stick entwickeln die Studierenden individuelle Werkzeuge,
nicht als Garant für Kunst, sondern als Anlass, Routinen zu hinterfragen.
Ob Akkuschrauber, Musikinstrument, zusammengesetzte Pinsel, Collage oder Druckverfahren. Entscheidend ist die Haltung derjenigen, die sie verwenden.
Gewichtungen verschieben, Brüche zulassen, Asymmetrien erzeugen, Nebelräume öffnen, Gegenteile denken, ohne Hierarchie. Die Studierenden entwickeln Arbeitsweisen, in denen eigene Entscheidungen sichtbar werden und nicht hinter Stil oder Coolness verschwinden.
Ziel des Kurses ist kein fertiges Bild, sondern eine Haltung.
Weitere Einblicke in die künstlerische Praxis von Florian Donnerstag:
Einführung / Topic
Freitag, 06. März 2026 (Spirit Animal – David-Lynch-Feeling & Thinking Checking Stick) Kennenlernen: 16:00–18:00
Workshop Block 1 (2 Tage)
Freitag, 20. März & Samstag, 21. März 2026 Tool-Präsentation & gemeinsames Arbeiten (Drawing Bad Portraits) 11:00–17:00
Montag, 23. März 2026 Nachbesprechung / Werkbesprechung 9-13:00
Workshop Block 2 (2 Tage)
Freitag, 29. Mai & Samstag, 30. Mai 2026 Tool-Verbesserung / Präsentation & gemeinsames Arbeiten 11:00–17:00
Ausstellungsvorbereitung
Mittwoch, 10. Juni 2026 Besprechung, Werkauswahl 13:00–17:00
Donnerstag, 11. Juni 2026 Gemeinsamer Aufbau / Hängung, Vernissage ab 12:00
Freitag, 12. Juni Abbau Ausstellung
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Gruppe 5 JU AICHINGER
(THE IMPORTANCE OF CHEWING WHILE LEANING) – Skulpturen des Anlehnens
Wir gestalten keramische Objekte, die aufeinander Bezug nehmen und sich installativ zu einer kollektiven Skulptur zusammensetzen. Es entstehen Gefäße, die gehalten, gestützt oder ineinander verschränkt werden müssen, um überhaupt befüllbar zu sein. Wir spielen Domino mit Risikobereitschaft und werden uns konsequent nicht in unsere schönen, selbst gemachten Tassen verlieben, sondern im Zweifel eher auf Scherben tanzen.
Die LV untersucht, wie im gemeinsamen Abstützen und Lehnen eine künstlerische Haltung – oder eine attitude – neue Formen des Supports und des Miteinanders hervorbringen kann. Bei der Abschlussausstellung gestalten wir eine Tafel, an der Objekte und Körper erneut in einen Dialog treten.
Zoom Einführung/Kennenlernen:
Di.: 14.04. 16-17:30h
Workshop 1/Gruppe 1:
Fr.: 17.04. 12:00-18:00h Einführung/Modellieren
Sa.: 18.04. 10:00-16:00h Modellieren
So.: 19.04 10:00-16:00h Oberflächen Gestaltung
Workshop 1/Gruppe 2:
Fr.: 24.04. 12:00-18:00h Einführung/Modellieren
Sa.: 25.04. 10:00-16:00h Modellieren
So.: 26.04. 10:00-16:00h Oberflächen Gestaltung
Schrühbrand in Absprache mit dem Keramikstudio:
zwischen 07.-17.05.
Workshop 2/alle:
Fr.: 29.05. 12:00-17:00h Glasieren, (wenn möglich: im Keramikstudio)
Sa.: 30.05. 11:00-16:00h Ausstellungsplanung
Glasurbrand in Absprache mit dem Keramikstudio:
zwischen 31.05.-07.06.
Set-Up/alle
Mi.: 10.06. 14-20h
Do.: 11.06. Ausstellung
Fr.: 12.06. Abbau
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Gruppe 6 NICOLE WENIGER
Fictive Artefacts
Keramik – Formbildung
Inhalt des Workshops ist die Entwicklung und praktische Umsetzung einer künstlerischen Arbeit. Schwerpunkt liegt beim Ton als Material und bei der inhaltlichen Frage nach Objekt und Kontext.
Welches Objekt befindet sich in einer Vitrine und welches im Ikea Regal? Genaues Hinsehen, das Evozieren von Irritation und die Frage nach dem Wert von Dingen sind die Inhalte dieser VU.
Aus Ton werden Objekte geformt, glasiert und fotografisch inszeniert.
Problemstoffsammlung oder archäologische Fundstücke, Artefakte werden neu geformt und transformiert.
Am Ende des Semesters werden die entstandenen Werke in einer Ausstellung gezeigt. (Eröffnung: Donnerstag, 11. Juni 2026)
Die Teilnahme ist nur für Studierende möglich, die an allen Workshop-Tagen anwesend sein können.
Voraussetzung für Notenvergabe:
-Anwesenheit bei allen Workshop Terminen und Meetings
-Anwesenheit bei Ausstellungsaufbau- und Abbau
-Selbstständige Lieferung der künstlerischen Arbeiten zur Ausstellung
-Eigenständige Abholung der Arbeiten nach der Ausstellung
-Fotos von den entstandenen Arbeiten, digitale Abgabe (Uploadlink folgt)
Termine:
Freitag, 13. März Einführung und Vorlesung, 15:00 Uhr (Zoom)
Bartlmä:
Freitag, 17. April, 10:00 – 16:00 Uhr, Tonwerkstatt Teil 1
Freitag, 24. April, 10:00 – 16:00 Uhr, Tonwerkstatt Teil 2
Freitag, 8. Mai, 10:00 – 11:00 Uhr, Schrühbrand (Brenntermin ausmachen, Studierende bringen die Skulpturen selbst hin)
Freitag, 15. Mai, Workshop (halbtags) 10:00 – 13:00 Uhr, Glasur
Foyer UG:
Freitag, 22. Mai, Workshop (halbtags) 10:00 – 12:00 Uhr, Fotografieren, Performance, Installation, Thema Assemblage (Kombination mit anderen Materialitäten, Kontext), Konzept der Präsentation für Ausstellung
Donnerstag, 11. Juni, 10.00-20.00 Uhr, Ausstellungaufbau+Ausstellung
Freitag, 12. Juni Abbau Ausstelung
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Gruppe 7 MAGDALENA FRAUENBERG
Peeping Tom
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit dem bewussten Sehen, dem Reduzieren und dem Herausarbeiten fotografischer Entscheidungen. Ausgehend von filmischen Bilderzählungen und anhand von Beispielen wie Rear Window von Alfred Hitchcock, Das siebente Siegel von Ingmar Bergman und High and Low von Akira Kurosawa untersuchen wir, was es bedeutet, einen Bildausschnitt gezielt zu wählen, die Komposition an die gewünschte Atmosphäre anzupassen und filmische Narration in einen Ausstellungsraum zu übertragen.
Über das Semester erarbeiten die Studierenden eine sorgfältig konzipierte Fotoreihe. Die Idee ist, dass jede*r für das Seminar eine Einwegkamera nutzt und die entstandenen Aufnahmen anschließend entwickeln lässt. Der Fokus liegt auf der konzeptuellen Idee hinter dem Bild, auf der Frage, was jenseits der sichtbaren Oberfläche liegt, wie Objekte und Materialität Bedeutung tragen und wie sich diese in räumliche Zusammenhänge übersetzen lassen. Anhand theoretischer Beispiele wie Giordano Bruno und seinem Konzept des „Gedächtnistheaters“ (Mnemotechnik) untersuchen wir, welche Bedeutungen abgebildete Objekte annehmen können und wofür sie stehen.
Am Ende werden die Fotogeschichten in einer linearen Abfolge im Ausstellungsraum präsentiert und können, ähnlich einem Riesenrundgemälde oder einem Filmstreifen – durch die Bewegung des eigenen Körpers im Raum gelesen werden.
Eigenmittel sind 20-35€. (Besorgung von Einwegkamera oder Film plus die Entwicklung)
Termine:
27.03.2026 – Einführung über Zoom 13:00-16:00
08.05.2026 – TAG 1 – Bewusstes Sehen / Räume lesen (13–19 Uhr)
09.05.2026 – TAG 2 – Komposition & filmisches Denken (13–19 Uhr)
22.05.2026-TAG 3 – Objekte, Bedeutung & Gedächtnistheater (13–19 Uhr)
23.05.2026- TAG 4 – Sequenz, Ausstellung & Bildlogik (13–19 Uhr)
10.06.2026 – TAG 5 – Ausstellungsaufbau und Arbeitsbesprechung (13-19 Uhr)
11-06.2026 – TAG 6 – Ausstellungsaufbau und Arbeitsbesprechung/ Ausstellungseröffnung ( 13- 19 Uhr)
12.06.2026 – Abbau Ausstellung
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Gruppe 8 ANDREAS ZISSLER
Wir arbeiten an Lautsprecherobjekten, die als skulpturale, architektonische und akustische Interventionen im öffentlichen Raum fungieren. Hierfür untersuchen wir Public Address Systems -PAs- nicht nur als technische Infrastruktur der Klangübertragung, sondern als räumliche, soziale und historisch gewachsene Formen, die regeln, wie Musik, öffentliche Mitteilungen, Durchsagen, Warnungen oder allgemeine Informationen im Stadtraum verbreitet werden. PAs sind üblicherweise Kanäle für autoritativ codierte Stimmen: für Botschaften, die aus einer institutionellen Position sprechen und sich an eine unbestimmte Allgemeinheit richten.
Ausgehend von spezifischen städtebaulichen oder architektonischen Situationen entwickelt jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer einen eigenen, selbstgebauten Lautsprecher sowie eine ortsspezifische Audiospur. Dabei stülpen wir das Prinzip des Public Address Systems bewusst um: Statt unpersönlicher, generalisierter Kommunikation interessieren uns Intimität, Fragilität und persönliche Einschreibungen in den Stadtraum. Wir erforschen, wie sehr private, leise Gesten in einem Umfeld hörbar werden können, das normalerweise für sachliche Durchsagen oder autoritative Informationen reserviert ist und wie wir Architektur als Sprachorgan für persönliche, subversive und widerspenstige Ansagen zunutze machen können.
Am Ende der LV werden diese individuellen Public Private Address Systems im Rahmen der Gruppenausstellung der Lehrveranstaltung als eine gemeinsame Soundinstallation zusammengeführt.
Es sind keine Vorkenntnisse in Sound/Elektronik/etc. nötig. Alle Skills werden in den Workshops vermittelt. Es entstehen Materialkosten von etwa 30€ pro Person für die Elektronik der mobilen Lautsprecher.
Termine:
Intro/ Workshop 1: Fr, 20.3. 10:00 – 17:00
Sa, 21.3. 10:00 – 17:00
Workshop 2: Fr, 8.5. 10:00 – 17:00
Sa, 9.5 10:00 – 17:00
Vorbesprechung Ausstellung: Fr, 29.5. 10:00 – 15:00 (evtl. online)
Ausstellungsaufbau: ab Di, 9.6. möglich
Ausstellung: Do, 11.6. Abends
Ausstellungsabbau: Fr, 12.6.
+individuelle Zoom-Sessions Freitags je nach Notwendigkeit/Bedarf
Anwesenheit an den vollen vier Workshoptagen absolut notwendig.
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